总体而言，周董想玩的东西太多，以致有佳句而非佳章，即好创意很多，故事却半调子。
1.歌舞未尽。在宣传之初，周董就给《天台爱情》打起了歌舞片招牌。就影片而言，确实很多场歌舞的场面调度与节奏把控都很不错，尤其天台那几场群像式的表演，很美好，很乌托邦。但歌舞元素在后半场渐趋式微，或者是有歌无舞，有点力不从心之感。
2.色彩变奏。开场色彩很炫，用色大胆，融合人物布景，呈现一种花样折纸的立体效果。同时，时代感设定也不突兀，新潮搭配复古，仿佛昔日看千里之外mv的感觉。回想周董当初选费玉清唱副歌，显然也是出于这种混搭效果。但影片后半场，色彩开始变奏，悲剧冷色悄然涌现，甚至电影院高潮戏，也全然放弃了青春的暖色。尽管这样的色彩转变是为了贴合剧情，但整体上还是显得完成度欠佳。一部电影，类型可以混搭，但气息不能分裂，有些该贯穿始终的东西，还是应该贯穿始终，比如色彩。但目前来看，《天台爱情》很像是两部电影的嫁接品。当然，这种玩法也有导演能玩得很好，但冲着周杰伦这股蛮劲，是没法彻底玩开的。
3.女主心艾。依然是周董惯有的长发卡哇伊口味，说话嗲嗲的，很傻很天真，估计是为了符合影片的漫画式设定，还原女主在男主畅想中的单纯吧。但我觉得这个设定的夸张程度还不够，若能呈现出提线木偶与自由人之间的来回转变，那就更有张力了。而且作为女主角，她甚至没有一段完整的歌舞时间，确实说不过去。回想《芝加哥》中的提线木偶那一唱段，虽略显过火冗长，但着实很点题，可以借鉴。
4.影院高潮。这场高潮戏加上之后的飙车戏，估计是最受争议的类型混搭了。但我个人还挺喜欢影院那场戏的，虽然这种虚实交叠的惊悚悬疑效果早有大师玩过，如伍迪·艾伦、希区柯克、巴斯特·基顿等。但周董将此经典玩法搬上国内银幕，还是挺大胆的。回想多年前的《不能说的秘密》，他也同样玩了一次“第六感”式的经典结构，尽管都玩得不够好，却也都挺有意思。至于最后那场飙车戏，就纯粹是周董的个人喜好了吧，《头文字D》乱入。
5.天台影戏。有人说这是全片最浪漫的一场戏，应该也是周董在拍戏过程中的一个好创意。将影子幕布戏码融合浪漫歌舞，这样的瞬间足够美好。可见，光与影最本真最原始的魅力才是最美的。如果说，天台是一个乌托邦世外桃源，那么这场戏就是最好的点睛，因为在这里，爱情的衍生品不是一场虚张声势的首映，而仅仅需要一块幕布一束光。
6.最后不得不吐槽的是结尾，这种结尾剧不剧透都无所谓了，老周董回眸一笑的雷人就不说了，只是这结尾也太不认真了吧，总觉得是被某局仓促删改了。私下觉得周董最初的想法应该会更好些。
7.关于剧情脑残的说法我不同意，周杰伦本身就是想讲一个简单的故事，妮可·基德曼主演的《红磨坊》不也很简单嘛，故事也有点类似，无需太多苛责。但与此同时，我们也该认真反思一下最终成品的优劣。从这点而言，《天台爱情》的完成度与优秀度还远远不够。国内这一大批跨界创作的新晋明星导演，且不说粉丝效应如何席卷票房，这至少不是我所真正关心的；仅从作品本身而言，确实都显得虎头蛇尾，作品完成度不够，都是半调子，尤其是影片后半段，都给人一种力不从心的疲态，包括《致青春》、《小时代》，以及这部《天台爱情》，都没有那么差，却也没有那么好。我常常听到很多人说，够好了，够好了，不错嘛，值得肯定了。但是，真的真的还不够好啊，总是还差那么几口气嘛。
8.关于《天台爱情》与7-11连锁便利店的合作，我倒是觉得无可厚非，毕竟影片的日漫风格也挺贴合的，选在7月11日这天上映也恰如其时。我只是不太明白，周董为嘛要把他在影片中的主角名“浪子膏”打在便利店内部的海报上。试想，哪天总会有人跑进7-11喊一句：老板，给我来份浪子膏！
