日本作家川端康成的一部小说讲了这样一个故事：大师和一位棋手对弈，到晚上仍未分出胜负。按照比赛规定。棋手将下一步写在纸上，装在信封里，进行封棋。第二天，当人们拆开信封时发现，棋手那一步竟落在一个无关紧要的地方。接着，大师很明显地心烦意乱，最终输掉了那盘棋。
这个故事发人深思。大师为何心烦意乱因为他感到棋局的美感被破坏了。围棋的美，来自于弈者竞争之心的适度。倘若双方均无竞争之心，棋局就平淡无奇，失去了精彩；但若竞争之心过盛，像那位棋手一样，为了获胜而不择手段，棋局的美也就丧失殆尽。恰恰是适度的竞争，使黑白两色的棋子既互相制衡，又互相依存。共同组合成一幅最美的图画。
人们常说，诗歌的美在于含蓄。这含蓄，其实也是一种适度的叙述艺术。高明的诗人从来不把他所想到的全部写出来，他写出的仅是冰山的一角，神龙的一爪。因为如果说得太少，诗就会晦涩难懂；如果说得过多，那诗歌含蓄蕴藉之美也便不复存在。禅宗的高僧并不一定都会诗，但他们也像诗人一样“惜言如金”。他们从不讲诵冗长的经文，往往只说几句话，几个词，乃至一言不发，大喝一声或是竖起手指。因为他们明白，说得太多，佛理的美便不复存在，而成为口头禅。只有适度，才能用佛理的美来点化他人，使其“见性成佛”。
绘画也是如此，尤其是中国的绘画艺术。特别强调“留白”，强调“疏可跑马”。那些杰出的画师都懂得，在纸上铺满斑斓的色块是不可能得到一幅美妙的图画的。适度的留白，有“计白当黑”“使无画处皆成妙境”的功用。适度，带来了绘画的艺术美。适度之美处处可见。“妆成有却无”是一种适度的美，“减一分则太瘦。增一分则太肥”是一种适度的美，“运用之妙。存乎一心”又何尝不是一种适度的美“琴弦为什么断了呢/我强弹了一个它不能胜任的音节，／因此琴弦断了。”这是泰戈尔的诗句。确实，只有适度的弹奏，才能使琴弦产生美妙的音乐。
适度，这就够了。
