中国，是一个饱受风霜的、从低洼处矗立起来的神话，它的每一次成功与跨越，都标志着无比的生机。中国电影又何尝不是如此充满艰辛，在这条道路上，多少导演、演员为了中国电影不惜挥霍自己的青春年华，用自己的信念为中国电影的腾飞开山凿石，使中国电影飞得更远，更快，更潇洒――这就是中国电影。
自1913年，郑正秋、张石川联合编导了中国第一部故事片《难夫难妻》以来，国产电影便从此揭开了它的序幕，而1930至1931年由明星影片公司摄制、电影皇后胡蝶主演的《歌女红牡丹》则使中国电影进入了有声时代。
在30年代以前，国产电影由于种种原因，并未在中国电影史上留下重大的影响。而有声电影的试制成功则揭开了中国电影史上新的一页，中国进入了有声故事片创作繁荣的时期。30年代至今，短短六十多年的电影史，却浓缩了旧社会人民的苦难和反抗，抗日战争、国内战争的隆隆炮火，新中国成立后的建设和挫折，改革开放后的经济发展和人性探索。可以说国产电影史就是一部浓缩了的中国近现代史。
1933年至1935年底，中国共产党地下电影小组在中国左翼文化界总同盟统一领导下，在上海开展了左翼电影运动，并得到了蓬勃的发展，取得了辉煌的成就。明星公司1933年5月出品，由夏衍、程步高编导的《狂流》被认为是第一部左翼电影。该片以长江流域大水灾为背景，尖锐揭示了农村的阶级矛盾和斗争。这个时期涌现出了一批着名导演如袁牧之、洪深、沈西苓、孙瑜、蔡楚生等，他们通过各自编导的影片为左翼文化运动作出了重要贡献。他们编导的电影题材宽广，反映农民斗争的有《狂流》，蔡楚生导的《渔光曲》反映城市贫民工人状况的有袁牧之的《马路天使》，袁牧之和应云卫编导的《桃李劫》描写妇女悲惨命运的有沈西苓的《船家女》，吴永刚的《神女》沈西苓的《十字头》、田汉和许幸之的《风云儿女》则述了知识分子的不断分化。他们通过这些影片揭示了社会的黑暗，也反映了下层人民的反抗和对美好理想的热烈追求，同时也塑造了多样化的艺术形象，涌现出了一批着名演员如胡蝶、赵丹、周璇、舒绣文等。也许在人们的印象深处，只有战场危机四伏，其实不然，只要你见过战场上扛着摄影机的摄影师就会知道中国电影的开端了。
回首当年的革命年代，中国电影就迈出了辉煌的第一步。那时候的摄影条件恐怕是全世界最差的了：摄影机都是日本鬼子扔下不要的，胶卷也是再生的，机器拍起来根本见着光，电源也时好时坏可中国的导演们仍然没有轻言放弃，背着破旧的机器，在红军打鬼子的时候为他们拍下了胜利的一幕！他们在硝烟中欢呼，为中国电影的成就而欢呼――这便是中国电影的前身。
正是这种执着，感动了海外的导演们，他们的加入，壮大了中国的电影势力。从那一刻开始，中国的电影已经脱胎换骨、今非昔比。在那时，全中国人民都看上了电影，看上了令他们满意的电影。但是，中国电影的导演们仍然在努力打造更加完美的电影。他们以无比坚定的信念，一步一步地走向成功，走向完美，走向世界――这就是中国电影的腾飞！
渔家傲于2003年03月10日在《北京青年报》中写道这样一段话：从电影的商业性角度出发考虑，即将到来的工业革命也许正是中国电影的长远希望之所在。但是电影毕竟还有作为艺术的另外一种属性，我们切不可因为强调电影的商业性而忽略了电影的艺术性。提高电影的工业化水平是为了奠定整个电影产业的基础，在这个基础之上我们还应该’得陇望蜀’地期盼每年能有几部足以流传后世的艺术经典。这也是电影工业不同于其它工业的精神产品特殊属性与使命。
如今，中国电影终于站到了国际的前列，终于大鹏展翅恨天低了。让我们共同期盼中国电影的明天充满光辉！
